中国画应当符合审美规律

火火28

2018-09-06

    冯光熊的后人也多有入仕。其长子冯克巩,任丽江知府时因公褫职(革去官职),后任鹤山知县,卒于任上。次子冯鞶,道光元年受皇帝召见,以员外郎启用。孙冯贵荪,任山东滕县县丞;冯建荪,嘉庆元年荫通判,加捐同知,分发云南补曲靖府同知。

  教育局从建章立制入手,立行立改,经多次研讨形成整改方案,即建立教育基建项目会商机制。中国画应当符合审美规律

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  同时,为规范门诊特殊病患者门诊治疗用药报销管理,明确了11种门诊特殊疾病的药品报销范围。  2017年国家医保药品目录调整后,在药品分类等方面进行了较大调整,为保障门诊特殊疾病患者的治疗需求,减轻大病患者医药费负担,根据本市新版药品目录的调整情况,市人力社保局印发了《关于调整完善本市基本医疗保险门诊特殊疾病用药报销范围的通知》,对门诊特殊病用药报销范围进行了调整和完善。  一是在本市基本医疗保险门诊特殊疾病现有用药报销药品基础上,将本市2017年版医保药品目录内有关药品,增加纳入肾透析、恶性肿瘤门诊治疗、肾移植术后抗排异治疗、肝移植术后抗排异治疗、肝肾联合移植术后抗排异治疗、肺移植术后抗排异治疗、心脏移植术后抗排异治疗、血友病、再生障碍性贫血等门诊特殊疾病用药报销范围。  二是本市2017年版医保药品目录实施前,已纳入本市基本医疗保险药品报销范围的西药复合药、通用名后使用罗马数字进行标注的西药品种、儿童顺应性药品、50ml以上的葡萄糖(氯化钠)注射液等注射用溶媒组成的注射剂、中药软胶囊等药品,按照本市2017年版医保药品目录的药品分类原则,分别对应纳入有关门诊特殊疾病用药报销范围。  三是多发性硬化和黄斑变性眼内注射治疗两种门诊特殊疾病药品报销范围,暂按照《关于调整完善本市基本医疗保险门诊特殊疾病政策有关问题的通知》相关规定执行。

  2016年5月的一天,他在战术训练中,不幸扭伤膝盖,导致前交叉韧带和半月板撕裂,战友将他送到医院后,他不顾疼痛叮嘱下属班长要出色完成工作。

当前位置:>>中国画应当符合审美规律苏自勤/文2015年06月09日14:26:40来源:马克思曾经说过,每个人都是艺术家,他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。

这是就整个人类活动而说的,那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品,就更应当按照美的规律而创造。

作为中国画,它除了要遵循一般的美的规律之外,还要遵循中国传统绘画的规律。

就一般的审美规律来说,一件绘画作品,有内容和形式两个方面,但艺术表现上首先要求形式的完美,因为绘画艺术是一种视觉艺术,它呈现在观赏者面前的首先是一种形式,没有形式,内容便无从表现。 同时内容和形式又不是割裂开的,有形式,必有内容,而且内容存在于内心,而心灵的外化,就表现为一件绘画作品。 当艺术家的艺术作品准确地表达了自己的审美体验,那么观赏者就会透过艺术家的作品感悟这种审美体验,和艺术家进行心灵的交流。 这就要求艺术家创造的形象具有美的特征,而只有适于使心灵发生快乐和满意的作品才具有美的特征。 作为中国传统绘画的特征,一是线条,二是笔墨。 中国绘画一开始就以线条为主要造型手段,从岩画、陶纹、画像石直至后来的壁画、宫廷画、年画莫不如此,且线条又以柔媚见长。

这是符合美的规律的。

笔墨是传统中国画的又一显著特征,中国画区别于西洋绘画的本质特征。 中国画要符合中国人的欣赏习惯丑陋怪诞的形象,仅仅存在于一些特殊的场合,比如某些宗教或有神灵的地方,往往作为一种图腾崇拜或者宣扬某些教义而出现,而作为审美对象的绘画艺术,绝对不会有丑陋怪诞的形象,应该是美的。

就是吸收了许多西方文化的今天,也是如此。 比如世界级美术大师毕加索的绘画作品(这里说的都是复制的印刷品),除了讲美术史应用或画展上有仿作外,几乎没有人拿这些画作作为美化家居环境的装饰品。 眼下有人为了创新,绘制了许多粗糙丑陋的作品。 但这些作品同样只能存在于画展或画册之中。

我主张唯美,同时喜欢大胆探索的作品,只要它符合审美规律。 流派纷呈,才能表现出艺术园地的百花齐放。

而且我也认为,艺术本没有一个统一的标准。

我曾见过毕加索早期的画作,是很美的,任何艺术作品,只要有人喜欢,就有他存在的价值。 同理,许多人喜欢的艺术作品,同样也有反对者,这是很正常的事。

我们追求美,也要吸收西方绘画的长处。

去年一段时间,出现了一些固守传统文化的人士,对于吸收西方绘画作法采取排斥的态度,连对借鉴西方绘画技法、融中西绘画做出巨大贡献的徐悲鸿也有微词,而且对实行了几十年的素描写生也兴师问罪,甚至要求叫停素描写生。

这是不妥的,因为它是绘画的基础,没有这个基础,就没有很强的造型能力。 正因为有了这个基础,现当代一些画家的作品,就技法而言,远远超过了古人,这是不争的事实。

所以,我们应当敬重古人而不薄今人。

和谐之美也是符合中国人的审美习惯的,这一思想早在3000年前就已经提出来了。 据称周朝太史史伯就已经提出乐从和的思想,认为美就是和谐,和谐就是美。 此后经过孔子等儒家的不断完善与发展,到了晋代,《晋书·挚虞传》中明确提出施之金石,则音韵和谐,源远流长的中国文化,造就了中国人的审美习惯。

音乐是如此,绘画也是如此。 在一幅画中,画面的布局,节奏,形式的和谐,色彩的配合,都要恰到好处,这样才能使人有美的愉悦。

正确理解书画同源对于书画同源,现在许多人理解为绘画中的书法用笔,即强调一个写字,在这种氛围下,唯美的工笔画也显得失去了话语权。 在无限夸大写意的误导下,出现了一些糊涂乱摸的所谓大写意,实在没有多少美感可言。 一些人以为写意画,就是像草书那样一两分钟内完成一幅大作品。 毛泽东曾经以绘画绣花来对比反衬疾风暴雨式的革命,说明绘画是一种细心静气的工作。 有人写文章称,国画大师齐白石好些作品题字一挥,其实做得很慢,并不是人们想象的一挥而就。 对于书画同源的源字的释义,有的学者讲得很有见地,认为,书画同源的源,应指心源。

从字面讲,有相同、相通,也有同出一源之意。 但更深层的意思应为艺术作品的产生来自艺术家的心源,对于绘画来说,这是真正的源头。 张庚《浦山论画》中说:书,心画也……画与书一源,亦心画也。

所以古人一直重视外师造化,中得心源的创作原则。

关于这一点,在西方美学中也能得到佐证。 例如英国著名唯心主义哲学家休谟认为,美只存在于观赏者的心里。 美不是事物的属性,是人心的产物,每一个人心显出一种不同美。 这与张庚的论述如出一辙。

这也正好说明同一个对象,不同的画家描绘出来却是千差万别的原因了。 以上引经据典的目的,旨在说明不要被书法用笔中的写给误导了,中国画还是以创造出美的形象为原则。 因为论及传统中国画,其欣赏、品评往往以南朝齐梁画家兼理论家谢赫的《古画品录》中的六法作为原则。 在六法中讲到笔墨原则的,具体就是骨法用笔,而骨法用笔指的就是运用线条作为骨架进行造型的方法。

在这个意义上讲,就有书画同出一源之意,它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。

通过不同的线条去体现笔墨的动态、韵律、节奏、势向,以写神、写性、写心、写意为目的。

所以说,写意性是中国画的精神实质。

而六法都是为了造型,而这个型必须是具有美感的,第一位的,要求是气韵生动。 中国画如何追求美苏自勤通常情况下,我们把绘画艺术称作美术,其要义就在一个美字。

只有美,才能打动人,只有美,才能给人以精神愉悦。

正如希腊化时期的伊壁鸠鲁派所言:美如果不是使人愉悦的,就不是美的。

尤其是传统意义上的中国画,不论是山水花鸟,还是人物风俗绘画,无不如此。 (责任编辑:易笑薇)。