用《红楼梦》的人情观察《山本》书写秦岭的山河历史

说玩网

2018-05-16

  乘着苏陕合作的东风,南京牛首山文化旅游区与陕西法门寺佛文化景区达成合作意向,两家联手合作,整合彼此资源,发挥各自优势,共同发扬舍利文化,实现联动发展。签约后,双方将在舍利文化研究成果共享、旅游优惠政策互动、游客互送等方面携手合作。

    刘吉忠要求,创建省级食品安全市,要全面贯彻党的十九大关于实施食品安全战略的重大决策部署,严格落实“四个最严”要求,明确责任,积极创新,力争通过两年努力,使全市食品安全整体状况保持稳定良好,群众满意度明显提升。用《红楼梦》的人情观察《山本》书写秦岭的山河历史

  民警提醒广大游客、市民最好选择公共交通工具出行。公交车疏散通道:往北部、西部片区的市民在临江门乘坐公交车,往南部片区的市民在较场口乘坐公交车。轨道交通:小什字、临江门、较场口三个站点,请市民就近选择轨道交通站点乘坐。(完)

    北京市旅游委统计信息显示,4月29日,本市各大景区的游客接待量与2017年同期持平。历史文化景区中,故宫博物院接待万人,同比增长%;颐和园接待万人,与2017年同期持平;天坛接待万人,同比减少29%;八达岭长城接待万人,同比减少%。

  郭海燕抓的另外两件事也有了起色。一方面,他专门从江苏引进品种,种植的60亩优质葡萄喜获丰收,先后带动了20多名建档立卡贫困户在家门口就业;另一方面,郭海燕通过反复争取,在村里实施了一批基础设施项目。“新建学校、修桥修路、建保障房,短短数年投入了2000多万的资金,村里的贫困发生率降到了2%以下。”郭海燕说。

  作者:俞耕耘  贾平凹借《山本》的写作提出一个问题:能否用《红楼梦》的人情观察,表述山河历史,风起云涌?他做出了可贵尝试,在小说中揭示无数卑微的个体生存如何构建民族历史、文化心理的合力。   单写秦岭的草木风物,不过是一种博物志;只写村镇的人情故事,不过是田野调查式的民族志。

贾平凹试图让历史在人事中映射,在人性中演绎。 秦岭历史、自然和人情的统一,使得《山本》带有天地人神共在的世界建构。

  贾平凹总有种野趣,作品追求大拙朴悦,天生一派史家气脉。 在当代文学中,“以史入文”始终是小说书写的一个重要关切。

很多作家都对历史叙事怀有笃定情结。

现实感、批判性与史传性是三种诱惑,仿佛能让作品与历史“偕化”,夯实厚重;同时,也是危险,倘若缺了控制力,极易坠入“非文学”的沟壑。

回望作家之前的长篇,已然构成了乡村本位视点,城乡意识互动的编年史。 然而,贾平凹以一隅的人情图景映射不同时期社会底色,写尽变迁存废,却是一种智识。

他时刻警惕宏大叙事背后可能的空泛,文献对文学的僭越,史观对故事的刻意塑形。

  《山本》就是一本流溢而出的小说。

这是作家第16部长篇小说,一部关于秦岭的大书。

说它“流溢”,是因为它时刻呈现创作的终极追求——自然。

贾平凹放弃了书名《秦岭志》,选取了《山本》这个名字,意味要写出秦岭的本原。

然而,写出来的故事当然不能抵达本然。

作家的意图在于:不强行赋予事件意义,摒弃观念先行,让故事自己敞开主题,使秦岭在面前“长”出人物、草木和历史。 这样一来,小说结构就不再充满“机巧心”。   《老生》中以《山海经》为经,写人为传,用对位法勾联四个故事的布置感悄然褪去。

《山本》则是绵延的日常生活流:蔓延、汇聚、涌动又溃散。

作家向我们提出一个问题:能否用《红楼梦》的人情观察,表述山河历史,风起云涌?《山本》做出了可贵尝试:它在本质上是离散式分析,揭示无数卑微的个体生存如何构建民族历史、文化心理的合力。   在空间地理上,小说以一种透视法,聚焦上世纪二三十年代秦岭腹地涡镇。 这就如同“点光源”,投射在整个中国的大幕上,作家本人就是投影仪。

他聚焦秦岭,延伸出景深里丰富的内容,故事以小博大就不足为奇了。 在我看来,涡镇这地名也像隐喻——历史的漩涡中心,各种力量都在这里较量,纷纷走向前台。

这些力量交战制衡,奠定了一种秦岭的山野法则,整体生态。

他们相信强力能实现抱负和欲望。   《山本》的故事主线耐人琢磨。 它超越了大时代加爱情的老套范式。

女主人公陆菊人与地方枭雄井宗秀,形成了一种全新的男女关系:既不是肉体情欲,也不全是精神爱恋。 两人是一种相互吸引、凝视和塑造的“映照关系”。 陆菊人嫁到涡镇当童养媳,向父亲要来三分胭脂地作陪嫁,因为宝地暗通龙脉,可出官人。

这是一个典型的“谶纬叙事”,给全书上了冥冥无常,兜兜转转的“暗扣”。 《白鹿原》里两家争一块宝地,同样敷衍出一段民族秘史。   《红楼梦》的风月宝鉴对贾平凹的影响太深了,镜子其实是全书的“灵魂性道具”。

胭脂地最终成了井宗秀父亲的墓地,下面挖出了一面铜镜。 这种暗示很有意味,不仅铜镜“正照”秦岭深处的辗转变革和人性的一言难尽,陆菊人其实也是井宗秀的一面“人镜”。

贾平凹写出了一种人性的“投影与成相”。

陆菊人把井宗秀视为一个理想的“他我”,试图成就他来成就自己。

然而,相互吸引的同向而行,并不意味两人的人性基底就能重合。   井宗秀从不见经传的寺庙画师,成长为割据涡镇的一方霸主。 贾平凹描摹了从平凡到卓越,从雄心到野心,从扩张到膨胀,从纵欲到丧命的变异过程。 人性的光亮与龌龊参差,交界总是模糊不明。 陆菊人是井宗秀蜕变异化的见证者,也是“成像者”,这面“人镜”一直在“反照”。 反照和正照的不同在于,它不只是反映现实,还更有一层劝诫的意味。 陆菊人不再是一个坚韧、负重的传统女性形象,在她身上,有一种男性渴求的“母性”,一种饱含悲悯情绪的、近乎神性的存在。 映衬着陆菊人的“地母”底色,和小说中出现的地藏王菩萨,形成了深刻的互文照应。

  贾平凹难得做到了“不隐恶”和“法自然”的创作。

他把人性、历史和事件放置在秦岭自然大化的远声里,这是一种自然入定的书写。

然而,这又不等同于陷入到自然主义描写的窠臼。

《山本》不是写战争和死亡的书,但这两大主题却俯拾即是。

书中人物死得那么偶然,轻巧随意,甚至有点儿草率。

然而,这就是没经编排设置的现实,没那么多惊心动魄,主人公亦然。 作家落笔狞厉,把残忍写得稀松平常,波澜不惊。

戴敦邦绘《红楼梦》  单写秦岭的草木风物,不过是一种博物志;只写村镇的人情故事,不过是田野调查式的民族志。

贾平凹试图让历史在人事中映射,在人性中演绎。

秦岭历史、自然和人情的统一,使得《山本》带有罕见的天地人神共在的世界建构。

贾平凹在气质上继承了庄周的审美传统,小说中的瞎子中医,哑巴尼姑就像《庄子》里那些“形残神全”的神人变体。

这也暗合了《红楼梦》里一僧一道的穿引格局。

他们象征着“超越世俗”的观照维度,超时空、超善恶的彼岸视点。   作家试图追求一种不悲不喜的“天道”,那是宇宙自然对人事纷争,历史变迁的静默凝视。

万物刍狗,所谓的历史风云,在秦岭面前仿若一瞬一粟。 同时,作品中萦绕的神秘主义,奇幻意象,也不是神神叨叨的故弄玄虚。 相反,这是作家对秦岭深藏的敬畏之心,它蕴藉成为审美风格:隐秘的神性世界,抒情的浪漫传统,杳渺的自然远声。   贾平凹有意拒绝了叙事结构的宏大,成就了另一番气象风貌的阔大。

从《秦腔》《古炉》《老生》再到《山本》,作家所追求的苍茫蛮荒、混沌超脱的美学已至圆熟。

他始终是自带历史意识的作家,无论在语言还是情感上,都有独特的“风蚀感”——风物、历史与人情,既残损斑驳,也是浑元整体。

说书讲史的话本气、历史书写的传奇感、山川草木的抒情性造就了他小说中的奇观。 那就是一路承袭史传方志的文脉,古典小说的笔意;一路又把民间乡土的“活泛”生气,灌注进来。

于是叙事穿透绵密芜杂的日常,指向浪漫的高蹈和哲学的务虚。 (俞耕耘)[责任编辑:贺梓秋]。